2017年07月18日

クリブリコンテスト出品作品(7-1)

久しぶりのブログ更新。
前回、2013年制作のコンテスト作品について書いた。
順番ならば、2014年参加分について書くところだが、
今回は順番を違えて、2015年夏のコンテスト参加作品について記述する。

          ★ ★ ★ ★ ★

タイトル:後祭宵山圖(あとまつりよいやまず)
サイズ:20ポッチ(W) x 20ポッチ(D) x 30センチ(H)
制作:2015年・夏
備考:クリブリコンテスト2015 in Summer 第2位入賞

〈写真@〉
IMG_5169.jpg

今回のコンテストには、初めてテーマが与えられた。
お題は〈夏〉。
私にとっては、一見与しやすそうに見えて、難しいテーマだった。
作るという行為においては勿論だが、
何を作るかという点においても長い紆余曲折はあったが割愛する。
結局、京都・祇園祭の宵山の風景を作るということで落ち着いた。

          ★ ★ ★ ★ ★

まず、祇園祭について一部重大な誤解があるようなので一言言っておくと、
これは、京都東山祗園の花街界隈を舞台にしたお祭りではない。
無論、祗園の芸者は勿論、クラブのホステス、キャバ嬢、スナックのママも登場しない。
何故こんな釘を刺したかというと、事実、そのように勘違いされた方がいたからである。

そもそも〈祗園〉とは、
サンスクリット語の“ Jetavane 'nāthapiṇḍadasya ārāma ”の漢訳、
祇樹給孤独園 (ぎじゅぎっこどくおん) の略。
古代インド、コーサラ国の首都シュラーヴァスティーにあった僧院で、
一般に祇園精舎(ぎおんしょうじゃ)と呼ばれる寺である。
かつて古典の教科書で一度は目にしたであろう平家物語冒頭の一節、
〈祇園精舎の鐘の声〉の祇園精舎とは、まさにそのことである。

この僧院は、コーサラ国に住む篤志家の富豪が、
同国の王子とともに建て、ブッダに寄進したものである。
主に雨季の修行の場、説法・布教の場として機能した。
この寺の守護神が、
後に京都・八坂神社の祭神となる牛頭天王(ごずてんのう)であると言われている。

この一柱の神は、その信仰の過程で様々な神仏の姿を併せ持つことになる。
所謂、習合神だ。
見た目は、文字どおり牛の頭を持つ巨躯の怪物。
医薬及び衆生の病苦救済を司る薬師如来の仮の姿とされる一方、
蘇民将来説話の神やスサノオ伝説などと結びつき、
疫病・災厄をもたらす祟り神の側面を持つとも言われている。

そうした荒魂の神だが、今日では尊崇の対象として理解されている。
牛頭天王は霊力凄まじき疫病神としての側面もあるが、
丁重に祀れば、無病息災霊験あらたかな御利益が得られるものと解され、
厄除けの神として神聖視されるようになったからである。

この牛頭天王が、現在の京都・八坂の地に祀られるようになったのは、
一説に9世紀、貞観年間のこととされる。
その頃、朝廷のある平安京では疫病が流行。
富士山の大規模噴火、貞観地震と大津波など未曾有の天変地異にも見舞われ、
国土は衰亡の危機に瀕していた。

その勧請された社は、
かつてかの神が守護神を務めたとされる祗園精舎に因み、祗園社と呼ばれた。
そしてその周辺の地は、それを縁起由来として祗園と称するようになった。
京都東山の祗園は、こうして誕生した次第である。

祇園祭の起源も、丁度その頃に遡る。
その厄除け祈願に牛頭天王を祀り、国の数と同じだけの魔除けの鉾(ほこ)を立て、
犠牲者の慰霊と無病息災祈念を兼ねた御霊会(ごりょうえ)を始めたのが、
その起源とされる。
事実、祇園祭は、明治年間まで〈祗園御霊会〉と呼ばれた。

次回に続く
posted by KM at 02:31| Comment(0) | 作品解説 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2017年04月22日

拙作、掲載されました。

日本創作レゴ界の草分け、
さいとうよしかず氏による最新刊
「アイデアをカタチにする! ブロック玩具ビルダーバイブル
組み立ての基本からオリジナル作品づくりまで 」が、
昨日4月21日、翔泳社より出版されました。

ところで、
この本のビルダー紹介の部に、
今が旬のアマチュアビルダーとして、
私、K.Matsubara、及び、
本ブログ掲載の "Miniature Old London"を含む4作品を
取り上げていただきました。

もっとも、〈今が旬〉ということは、
明日にも賞味期限が切れる可能性がなきにしもあらずなので、
なるべくそうならないよう精進いたします。
傲慢で気まぐれ、気難しき完璧主義者ですが、
今後ともよろしくお願いいたします。


ビルド初心者から上級者まで、
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posted by KM at 08:00| Comment(0) | 告知 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする

2017年03月25日

可能な限り美しくヴィネットを制作するために(空間処理編1-3)

前回、視線誘導とは、
一般に〈鑑賞者の視線を自然に絵の中心となる対象に誘導する技法〉と紹介した。

拙作"Miniature Old London(以下、MOL )"にも視線誘導を用いたと書いたが、
こうした小さい作品では、全体が中心という見方も出来るので、
わざわざ中心を強調する必要はない。
ならば、何のために視線誘導を用いたかというと、
それは空間を外部に拡張するためである。
作品の空間を他より広く大きく見せるためには、
見る者に枠の外にも空間が広がっていることを意識、喚起させる必要がある。

より具体的に。
MOLでは、バスやミニフィグを使って空間の拡張を図った(写真@参照)。
こうした小さい作品では、どうしても表現できることが限られる。
必然、狭い空間を如何に無駄なく活用するかが肝となる。
遊んでいる空間があるならば、可能な限り積極的にその空間に意味を与え、
有用なものに変えていかなければ勿体ない。
当然、フィグ一つ置くのも、ただ漫然と賑やかしだけで置くのは罪悪である。
配置一つも可能な限り戦略的に行わなければ勿体ない。

〈写真@〉
MOL.jpg

〈写真A〉
2013.1.18 099.JPG

〈写真@〉は、完成形。この件ではすっかりお馴染みの一枚。
〈写真A〉路上のミニフィグを別角度から写したものである。
〈写真A〉の中、視線誘導を担うのは、向かって左から、
1.白い服の女と、
2.ダービー帽に灰色スーツの男のミニフィグ。そして、
3.ロンドンバス、である。
以上3点で、その詳しい配置は後述する。
なお、木の陰に見えるオレンジ色作業服のミニフィグは、
場を賑やかす目的で入れたものなので、誘導には関係しない。

この三つの要素の配置には、その向きを含め全て意味がある。
ここからは多分に私の個人的見解であり、抽象論である。

          ★ ★ ★ ★ ★

これら三つの要素は、いずれも〈前進する〉という動作を伴っている。
しかし、それぞれの持つベクトルや空間は異なる。

まず第一に、ここでのベクトルとは、
語弊を承知で言えば、単に物理的な意味だけでなく
〈心理的な量的変化を伴う大きさと向きを持った量〉と言えば適切だろうか?

その物理的な意味において。
例えば、出発地Aから目的地Cに向かって進むという動作を考える。
その運動が物理的に一定不変のものであった場合、
過去から現在、現在から未来へのベクトルの大きさは変わらない。
しかし、その大きさは対象によって変化する。
人が徒歩で向かうのとバスとでは、当然、バスの持つベクトルの方が大きいと考える。

次に、その心理的な意味において。
同様に、出発地Aから目的地Cに向かって一定不変の速度で進むとする。
物理的にベクトルの大きさは不変であっても、
心理的には、過去から現在へ至るベクトルより、
現在から未来に向けて前進するベクトルの方が、大きく力強く感じる。

ベクトル図2.jpg

おそらくは、既に終わった行為とこれから始まる行為との差だろう。
言葉の印象から考えてもそうだ。
過去はネガティブなもので、未来はポジティブなものという印象がある。
人は、ポジティブであることに好意的な印象を持つので、
それがネガティブより優位となるのは必然である。

第二に空間について。
ここでの空間とは、そのものがある空間を指す。
例えば、そこに人が一人立っていることで生じる、
その人とその人の意識が作るある種のテリトリーを含む空間を指す。

例えば、人が、出発地Aから目的地Cに向かって一定不変の速度で進むとする。
物理的には、単なる移動する点に過ぎないため、
その空間は常に現在の位置にのみ存在するだけで、過去にも未来にも存在しない。
しかし、心理的には少し異なるように感じる。
来し方の残り香のように、今その場にその存在はなくとも、
何となくそこにいた気配というものは残るものだ。
また、人は進む方向に意識を向けるので、
常に身体よりも先に意識がそちらに前進しているように感じられる。

視線誘導による空間の拡張とは、
こうした印象から受ける感覚を利用したものである。
例えば、空間を設けたい方向にミニフィグの正面を向けてやると、
その方向によりしっかりとした空間が生じる。
逆に背を向けて配置すると、来し方の空間の存在を匂わすことは出来ても、
その印象はその空間に向けて前進する力から得られるイメージに比して、弱いものとなる。

同じ事はバスにも言える。
違うのはエネルギーの大きさで、無論、
人よりバスの方が、力強く空間を前方に押し広げるものと感じられる。
これを応用した結果が、以下である(MOL図面3参照)。

物理的・心理的ベクトルの大小について、以降の図面の中で、矢印の大小で表す。
その大きさは飽くまでイメージであり、某かの計算に基づく類いのものではない。
ご覧の通り、大きければ強く、小さければ弱い。
切り拓いた空間の大きさを水色の円または楕円で表したが、
その大きさはベクトル同様、飽くまでイメージである。

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MOL図面-3b.jpg

そうしたことを踏まえて、
まず、白い服の女のミニフィグから(MOL図面3参照)。

これは、ビル側の歩道上、バス通りに背を向ける形で配置した。
彼女の身体を外に向けることで、あたかも空間が枠外にも続いていて、
そちらに歩いて行くように見せたかったからだ。
同時に、視線を通りの反対に投げかけているように、
顔の正面を身体の向きに対し左に少し開いてやることで、
身体の向かう方向とは別の方向にも空間が広がることになる
(以上、図中、赤矢印(身体の向き)、
   及び、赤破線矢印(視線の向き)参照)。

但し、視線の場合はその度合いの解釈による。
ただ漠然と投げかけただけのものなら、目的が薄弱な分、
視野は広くしかしベクトルは弱いだろうし、
意思ある強い視線なら、はっきりとしたベクトルで強く狭く集中するだろう。
この辺りの違いは、ミニフィグの表情により左右される。

フィグ表情.jpg

例えば上の図、左のオーソドックスな〈ニッコリ〉や、
隣の微笑んだ柔和な表情のものなら、単独でならその視線の先に配置するもの次第で、
印象は変わる。微笑む先に別のフィグがあれば、それはそこに集中したものだろうし、
何も無ければ割と漠然とした広い視野になる
しかし、右の二つのヘッドは、明らかにその視線が一点に集中している。
睨み付けるのは、明らかにその視線の先の一点に特定の不快な人、
または出来事が展開しているからであり、
驚くのもまた、当然、その視線の先にそういう出来事が展開しているからである。
いずれも、自ずと狭い視野となる。

今回、女性のミニフィグには、楽しげな表情のものを使い、
視線の先の空間を定まりにくくした。
見ている何かを漠然としたものにすることで視野は広く確保できるからだ。

次に、灰色のスーツの男。
私は彼の手足に動きを付けることで、歩くという動作を与えた。
彼は、この空間に突然降って湧いたわけではない。
この男は、手前から奧に向かって青信号の横断歩道を渡っている(図中、青矢印参照)。
こうすることで、枠外手前にも連続する空間があるように装った。
しかし、先に書いたとおり、手前の空間を印象づけるには弱い。
彼の役目は、その動作を通じて、バスは前進していると鑑賞者に印象づけることにある。

第三に、バス。
後の話に関わるので書いておくと、
まず、バスの持つベクトルの向きは固定である。
即ち、奧から手前へというベクトルで、初めからこの向きで配置するつもりでいた。

ところで、スーツの男同様、このバスとて、突然、この空間に降って湧いたわけではない。
このバスは、当然、奧から走ってきたわけだが、しかし、ミニフィグのように、
その動作を喚起することは難しい。
ヴィネットは言わば静止画である。
そのバスが止まっているのか、動いているのか区別するためには、
別の動きと組み合わせてその違いを生み出すしかない。

今回、その違いを生み出す役目を担ったのが、
先のスーツのミニフィグである。
彼が手前から奧に向かって青信号の交差点を歩いて行くことで、
すれ違ったバスもまた青信号を奧から手前へと駆け抜けるものと想像される。
この動作が生じることで、ミニフィグでは匂わせることしか出来なった枠外手前の空間が、
バスの前進する力によって強力に押し広げられ存立することになる
(図中、黄色矢印参照)。

最後に、建物。
建物の左右の空間の広がりは、こうした周辺の人やバスの運動によってもたらされる
(図中、灰色矢印参照)。

          ★ ★ ★ ★ ★

ところで、配置した二体のフィグは、いずれもこちらに背を向けている。
身体の向きを逆にした方が顔や服のデザインが見えていいのでは?
と、思われるかもしれないが、
これらのフィグは、先述のとおり、それぞれやはりベクトルを持っている。

MOL図面-4b.jpg

故に例えば上の図(MOL図面4参照)のように、二体とも内側を向いて配置したとすると、
前進する強いベクトルは揃って作品の内側に向かってしまうことになる。
そうすると、作品が内向きに強く収縮してしまうようでいただけない。
たとえ、白い服の女のフィグの目線を外に外したとしても、
バスが切り拓く空間とバッティングするので、それもいただけない。

MOL図面-5.jpg

かといって、上の図(MOL図面5参照)のように全て外向きに配置してしまうと、
今度は外向きのベクトルが強く出すぎて、厚かましい画面となってしまう。
特に、バスとミニフィグの進行方向が同じであると、
それぞれが互いに存在を強烈に主張しあうことになるので、目にうるさい。

MOL図面-6.jpg

同様に、女性のミニフィグを内向きに、
スーツの男のミニフィグを外向きにするのもありかもしれないが、
これでは左奥の空間の拡張が弱くなり、同時に手前の広がりが混みすぎて、
やはりうるさくなってしまう。

故に、バランス良く、空間を自然に拡張するには、
現行デザインが一番安定していると私は考える。

          ★ ★ ★ ★ ★

最後に今回の総括として。
「どうすれば上手く作れますか?」に対する回答として、

1、狭い空間をどう効率よく使うか、まずは出来る限り深く考えること。
2、ミニフィグも空間を有効活用する道具として計画立てて配置すること。
そして、
3、レゴ以外の持てる技術や知識、感覚で、工作に応用できるものは可能な限り、
余すところなく使うこと。

もっとも、以上のような私の目論見について、一々、現場で鑑賞者に対し説明したりはしない。
故に、配置の意図が、正しく彼らに伝わっているかどうか定かではない。
ここに書いたことでさえも、読者に響いたか定かでない。

ならば、そんなにこだわらなくても変わらないのではないか、と思うかも知れない。
が、
〈どうせ気づかないだろうからやらない〉のと、
〈気づかないかもしれないが、やれることは可能な限り全部やる〉のとでは、
結果が異なると私は考えている。

宝くじは買わないと当たらない。
効果があるのか無いのか判らない細かい工作でも、
作品を見た100人の中、1人でも、
他の作品より空間が広く大きく立派に見えたというなら儲けもの。
それで十分である。

本当に上手く作りたいと思うのなら、
今一度、自分の作品に隙がないか、
もし隙があると感じるなら、それを埋めるべく何が出来るのか、
もう一段深く考えることをお勧めしたい。
作品に、完成はないのです。
posted by KM at 07:32| Comment(0) | 作例研究 | このブログの読者になる | 更新情報をチェックする